Es un folclor que
identifica a los venezolanos, pero también a los llanos orientales al país
Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se
identifica más bien como una forma de música y baile. Pero identifica
plenamente a los Venezuela Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando
el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de
“fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. El
joropo su se habla que viene en los tiempos de la conquista de los españoles
como es el flamenco.
El joropo no solo es un estilo musical,
también es baile y danza, y representa además una fiesta popular, es un baile
alegre que divierte y reúne a sus participantes, en cada zona geográfica toma
su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile,
existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican.
Las principales figuras
del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapateado. La palabra
"joropo" viene del arábigo "xarop" que significa
"jarabe" y está emparentado con los jarabes tapatíos de México. Es la
danza que se da con el zapateado y la sueltas donde el cuerpo quieto, la
importancia al taconeo, rápido En danza de coqueteo, el llanero trata de
conquistar a la mujer, gira trazando un espiral y da vueltas progresivamente
más apretadas y juntas en persecución del centro que ocupa la mujer, quien
remisa y recatada se aproxima al varón.
Lo esencial fue que con
la llegada de los jesuitas también llego su cultura y por ende sus costumbres.
Y en ese viaje de aires y cuerdas, desembarco la guitarra con su antepasado la
vihuela, que posteriormente nuestros ancestros tratarían de imitar en su
fabricación con elementos más rústicos y de esta forma se consolidaría el
cuatro que es el instrumento armónico, aunque hoy en día maestros y artistas lo
han introducido en las salas de conciertos como instrumento melódico llevándolo
a la categoría solista.
El arpa, el instrumento
mayor hoy en día y responsable de la línea melódica llego de Europa y así se
conservó, con la diferencia de que el aire de interpretación en el joropo
encontró efectos y matices distintos como el bordoneo, necesarios para darle
ese sabor recio característico al género.
Vestuario del baile joropo.
El joropo se interpreta
con una vestimenta tradicional de los campesinos venezolanos, donde predomina
el uso de alpargatas y sombreros de caña, pero con un toque original según la
región.
Pero a pesar de estas
pequeñas particularidades el vestuario es casi igual consistiendo en:
Traje de mujer:
Su vestuario está
compuesto por un vestido enterizo y Rotondo que puede estar estampado con
flores mientras que el cuello es tipo bandeja o cuello de tortuga.
En la cabeza se usa un
tocado hecho con flores de cayena mientras que calza las tradicionales alpargatas
negras llaneras con la suela de cuero de res. En la actualidad las alpargatas
de las damas no se limitan al color negro y se consiguen en muchos tonos y
hasta estampadas.
El vestido puede ser
sustituido con falda rotonda con flores estampadas que debe llegar a media
pierna.
Se usan blusas de
diferentes variedades llaneras como cuello de bandeja, cuello de tortuga con
alforjas, con una abertura en la parte delantera o trasera y estampada con
flores multicolores. Las camisas pueden o no tener mangas.
Traje
de hombre:
Para los hombres existen
dos vestuarios que se pueden utilizar dependiendo de la elegancia y la
formalidad de la ocasión.
Se puede usar liquilique,
un traje muy elegante, donde el pantalón se usa completo hasta los tobillos y
puede ser de cualquier color, aunque siempre es unicolor. Este vestuario se
complementa con un sombrero pelo de guama y alpargatas negras.
También se puede usar el
pantalón caqui de color o pantalón tuco, este era usado a media rodilla pues
era la ropa para el trabajo del campo. La camisa puede ser blanca o negra, tepachera
o cachamita
Este traje además del
sombrero pelo de guama y las alpargatas negras pueden complementarse con un
cuchillo amarrado al cinto, propio de los campesinos venezolanos para el
trabajo del campo.
¿CÓMO ES LA HISTORIA DEL
JOROPO VENEZOLANO?
El hombre lleva la
iniciativa, pero la dama observa sus movimientos y los sigue con habilidad, por
otro lado, se puede observar que cuando el hombre zapatea, la mujer escobilleo,
aquí el arpa presenta sus repiques y a bailar se ha dicho.
Son típicos para estas
ocasiones, el sombrero y las alpargatas (Calzado típico), el hombre baila con
su sencilla ropa, aunque en casos especiales se usa una especie de traje de
“gala” conocido como el liki liki, generalmente de color blanco, pero los hay
azules, verdes rojos etc. La mujer lleva un vestido holgado o falda y blusa y
ese vestido o falda es muy amplio y de vistoso colores que revoletea
constantemente.
Otra costumbre en estos
bailes, es el hecho que generalmente hay dos cantantes que se enfrentan en un
contrapunteo, es decir una especie de combate verbal donde cada quien trata de
neutralizar a su adversario con coplas, cantos y versos y van respondiendo de
acuerdo a las circunstancias Es un bello panorama y espectáculo que en esto se
observa, que en algunos casos se nombra un jurado para determinar quién de los
dos es el vencedor de ese contrapunteo.
Uno de los contrapunteos
muy difundido en el Llano Venezolano y más famoso es el de Florentino y el
Diablo
COLOMBIA
Hasta la década de los
1950, en los llanos de Arauca se tocaba con bandolín (semejante al requinto
andino), cuatro y maracas; en Casanare, se hacía con un par de tiples (a los
que llamaban bandolón y guitarro); hacia el Meta, la instrumentación era de
tiple y bandola. Todos estos instrumentos de cuerda han sido reemplazados por
el arpa, introducida en los años 1960 cuando llegó a Villavicencio el
compositor araucano David Parales Bello, quien había vivido en Apure. También
se le atribuye a Luis Ariel Rey (1934-1975), compositor de Villavicencio, Meta,
el haber partido en dos el estilo de ejecución de la música llanera en
Colombia, pues antes de 1957 se practicaba con guitarra, tiple, requinto y
bandola, y Rey incorpora el arpa, el cuatro y los capachos en sus grabaciones y
presentaciones.
HISTORIA TORNEO
INTERNACIONAL DEL JOROPO DE VILLAVICENCIO
El Torneo Internacional
del Joropo tiene su primera versión en el año de 1960, año en el cual el Meta
fue erigido departamento. Cada año se dan cita en Villavicencio los más
destacados intérpretes de la música llanera de Colombia y Venezuela en calidad
de artistas invitados o como participantes a los concursos convocados en la
modalidad de intérpretes, compositores o bailadores de la música tradicional
llanera.
En el marco del Torneo se
realizan actividades como: competencias de Toros coleados, trabajo de llano,
festival gastronómico, muestras artesanales, exposición de arte público en la
foto museo del Meta, exposición de escultura y pintura en la sala Flor Amarillo
y galería La Vorágine.
El joropo es
caracterizado por ser mestizado. Lo rítmico de la melodía, el acompañamiento de
arpa y cuatro, y en la versificación literaria se observa la presencia europea.
En la melodía independiente se identifica la presencia del negro y en la
estampa de las maracas se identifica la huella indígena. El joropo no solo es
un estilo musical, también es baile y danza, y representa además una fiesta
popular, es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes, en cada
zona geográfica toma su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras
en el baile, existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. Las
principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El
primero se da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan
suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals,
dan vueltas rápidas en giros espirales. El siguiente, el escobillao, es una
figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de
cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El tercero,
el zapateado, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el
abrazo o sueltas completamente como es propio en los llanos, en esa figura el
hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a
escobillar.
Vemos los talentos de
esta música llanera saliendo como es Diana Valentina Fernandez y Ingrith Aguellego son
dos mujeres que están sacando esta música adelante sabemos que a valentina le
falta mucho pero su música si pasara fronteras lo demostró en la voz kis y lo
va a seguir demostrando. El cholo Valderrama es el más represento esta música en
todos sus años de su vida que se requiere mas apoyo.
